Cuando hemos realizado una fotografía y nos ha salido oscura, normalmente vamos a intentar arreglarla tocando el brillo y el contraste, pero esto puede no funcionar bien, si dicha imagen tiene partes claras, como por ejemplo el cielo, ya que si subimos el contraste, puede saturar o quemar mucho la imagen.

Por ello veremos a continuación otro método muy sencillo que aclarará la fotografía sin quemarla.

Como siempre abrimos la imagen que queramos tratar, (Menú/Archivo/Abrir).

Como podréis ver en la imagen que os dejamos como ejemplo, (ver imagen de abajo), está bastante oscura.

Seguidamente creamos una nueva capa, (Menú/Capa/Nueva/Capa), para no liarnos llamamos a la capa, Iluminar, (para renombrar la capa, hacer doble click sobre el texto de la capa, en el cuadro de capas y escribir).

Situamos la nueva capa encima de la original.

Y por último rellenamos la capa nueva que acabamos de crear, (capa Iluminar) de blanco, (Menú/Edición/Rellenar) y cambiamos en el cuadro de capas el modo de fusión a luz suave.

Luego es tan sencillo como manejar la opacidad al porcentaje que más se ajuste a nuestro gusto.

El resultado final es el que os dejamos a continuación.

En este artículo vamos a aprender a realizar un efecto de retrato para nuestras fotografías, como los que hacía el artista Lichtenstein, para realizar este efecto, usaremos el Photoshop.

Como siempre, el primer paso es abrir la fotografía que queramos tratar, (Menú/Archivo/Abrir).

¡Vaya, que preciosa! A continuación Duplicamos la capa, (para ello, Menú/Capa/Duplicar) y la llamamos Efecto 1 para no liarnos.

Nos situamos sobre la capa que acabamos de crear, (Efecto 1) y le aplicamos un filtro de bordes añadidos), (para ello, Menú/Filtro/Artístico/Bordes Añadidos) y le damos un Grosor de Borde de 0, una Intensidad de Borde de 0 y una Posterización de 1.

Seguidamente aplicamos un filtro de ruido, (para ello, Menú/Filtro/Ruido/Mediana) y añadimos un Radio de 2%.

Nuevamente duplicamos la imagen original, para ello, nos situamos sobre la capa Fondo y le damos a Menú/Capa/Duplicar), llamándola esta vez Efecto 2 para no liarnos. La colocamos en la parte superior, encima de las demás.

Y situándonos sobre nuestra nueva capa, (Efecto 2) y con el color negro seleccionado en el frontal, aplicamos un filtro de bosquejar, Menú/Filtro/Bosquejar/Fotocopia), dejando los valores de 9 para el Detalle y 2 para la oscuridad, (esto lo podréis variar según vuestro gusto).

A continuación abrimos el cuadro de niveles, (Menú/Imagen/Ajustes/Niveles) y vais jugando con regulador del centro, hasta conseguir un color definido y suave.

Cambiamos el modo de la capa a superponer y dejamos una opacidad del 80%.

Bueno, esta sería la primera parte del efecto, ya hemos conseguido que la imagen parezca un dibujo del estilo que hacia el maestro Lichtenstein, ahora vamos a añadir los puntitos tan característicos del dibujante.

Para ello creamos un nuevo documento con la características que os dejamos es la imagen de abajo, (Menú/Archivo/Nuevo).

A continuación sacamos una línea vertical y otra horizontal de las reglas, para ello, pinchamos sobre la regla y arrastramos hacia el centro de nuestra imagen, (si no tenemos visibles las reglas las activamos, Menú/Vista/Reglas), dejando un cruz perfecta.

Seguidamente con la ayuda de la Herramienta Marco Elíptico, creamos una selección a modo de circunferencia, desde el centro de la cruz hacia afuera, para ello, pulsamos las teclas Alt+Mayúsculas, pinchamos y arrastramos.

A la hora de hacer la circunferencia lo único que tenemos que tener en cuenta, es que a mayor tamaño, más juntos estarán los puntos, como veremos posteriormente.

Ya tenemos hecha nuestra selección circular, ahora vamos a rellenarla de un color rosa, nosotros hemos usado el E5004E, (Menú/Edición/Rellenar).

A continuación vamos a aplicar un filtro de desplazamiento, para ello, Menú/Filtro/Otros/Desplazamiento y en los valores pondremos un 25% tanto en vertical como en horizontal, además de tener marcada la casilla de Dar la vuelta, en el apartado de Áreas no definidas.

Todo este paso que hemos realizado en este nuevo documento simplemente es para definir lo que acabamos de crear como motivo y así poder usarlo en nuestra imagen. Es por ello, que Definimos el Motivo, (Menú/Edición/Definir Motivo) y le ponemos un nombre, para posteriormente reconocerlo, por ejemplo, Puntos Rojos.

Volvemos a nuestra imagen principal y creamos una nueva capa, pero esta vez con relleno y elegimos el motivo, tal y como podéis ver en la imagen de abajo. Colocamos la capa encima de las demás y ponemos el porcentaje de escala, (nosotros hemos puesto 10, pero es cuestión de gustos).

Una vez hecho esto, sólo podremos ver los puntos, ya que la capa está arriba de todas, por lo que cambiamos el modo a oscurecer y le damos una opacidad del 20%.

Ya estaría creada nuestra imagen al más puro estilo Lichtenstein, como podéis ver en el ejemplo que os dejamos a continuación.

Si queréis rizar el rizo, también podéis añadir un bocadillo con texto, para imitar más aún al artista.

P.S. Y la muchacha es bellísima. ¿No es así?

En el blog se recogen un buen número de recursos y, en especial, recursos para trabajar con Photoshop. A veces puede parecer que este afán por recoger y enlazar texturas y pinceles es algo excesivo. Yo no pienso lo mismo. Tener un buen banco de texturas, pinceles, patrones, tipografías,... creo que es fundamental. Nunca se sabe cuando vas a tener que recurrir a un recurso. Este tutorial pretende mostrar como este tipo de recursos pueden sernos de gran utilidad a la hora de desarrollar un trabajo. Lo primero de todo dejar claro que este tutorial requiere de algunos conocimientos previos de Photoshop por lo que, aunque los paso principales del proceso están recogidos en el tutorial, el resultado final dependerá las variantes y la pericia de cada uno. Un posible punto final sería el siguiente:

A modo de ingredientes para una receta, el material utilizado para este ejemplo es:
• Una fotografía de partida. La elección de la fotografía condicionará en gran medida el resultado final por lo que es conveniente mimar este primer paso y asegurarnos de que la fotografía es la idónea.

• Una textura grunge. La elección de una textura u otra personalizará el resultado final y jugar con varias texturas hasta encontrar la que mejor se ajuste a nuestras intenciones y a la fotografía con la que estamos trabajando forma parte del juego.

1.- El proceso sería abrir la fotografía con la que deseemos trabajar y duplicar la capa para de este modo trabajar sobre una capa duplicada y tener en todo momento a nuestra disposición el punto inicial.

2.- Lo siguiente es extraer a la chica del fondo. Para ello utilizamos la opción Extraer (“Filtro » Extraer”). Con la herramienta resaltador de bordes, trazamos la silueta de una manera aproximada. No hay que hacerlo con una gran precisión puesto que exista cierta irregularidad ayudará al resultado final. Una vez tenemos trazada la silueta, rellenamos el área que deseamos conservar y pulsamos “OK”.

4.- Habremos eliminado el fondo pero puesto que debajo de la capa con la que estamos trabajando tenemos la fotografía inicial el resultado no será apreciable. Crearemos una capa con el fondo blanco encima de la capa con la fotografía inicial. De este modo ya apreciaremos los resultados.

5.- Ahora necesitamos pasar la imagen a escala de grises, “Imagen » Ajustes » Desaturar”. Una vez tenemos la imagen en este punto necesitamos prescindir de los tonos grises y aumentar el contraste para quedarnos casi únicamente con blancos y negros. Para ello podemos jugar con “Imagen » Ajustes » Brillo/Contraste”, subiendo tanto el brillo como el contraste de una forma significativa. También podemos utilizar “Imagen » Ajustes » Niveles” para ajustar aún mejor las zonas visibles -las que quedan en color negro.

6.- Ahora viene la parte digamos mágica. Cogemos la textura que hayamos seleccionado y la pasamos al documento con el que estamos trabajando. Situamos la capa de la textura encima de la imagen en blanco y negro que tengamos y cambiamos el modo de fusión de la capa de “Normal” a “Trama”. En mi ejemplo yo también he desaturado la capa de la textura. El resultado en este punto debería ser similar a éste.

7.- Ahora, si lo deseamos, sólo queda añadir algún elemento adicional mediante alguno de los pinceles de Photoshop mencionados al inicio. También podemos añadir un poco de color a la composición.

La inclusión de manchas de color en composiciones inicialmente monocromáticas es una técnica muy utilizada en el diseño y la ilustración actuales.

No necesitas ser un profesional del Photoshop o un iconista para crear un simple ícono. Sólo necesitas tener una idea de lo que deseas y comenzar desde ahí.

En esta nota, te vamos a enseñar cómo crear un simple icono Twitter, para que puedas utilizar en tu sitio web, en sólo 6 simples pasos.

Primero veamos lo que vamos a crear:

Asumimos que saben cómo instalar patrones en Photoshop. También hay un PSD disponible para descargar al final del post.

Aquí están los recursos que necesitarán descargar.

* Techie Patterns for Photoshop
* Vector Twitter Icon
* Twitter Font ( via Bitrebels Thanks Richard)

Vamos a crear un icono de 128x 128 pixeles. Si deseas que el icono sea redimensionable, será buena idea crearlo en llustrator.

Paso 1:
Abre un Nuevo documento en Photoshop de 128×128, con fondo transparente.

Paso 2:
Selecciona la herramienta rectángulo redondeado del menú de formas.

Paso 3:
Dibuja un rectángulo como se muestra en la imagen. Utiliza la regla si lo necesitas.

Paso 4:
Ahora utiliza la herramienta de selección de camino (Atajo de teclado “A”) para seleccionar la forma. Haz clic derecho con el mouse para obtener el menú desplegable. Deberías ver la opción “Hacer selección”. Cuando seleccionas/ haces clic en esa opción la forma del rectángulo debería seleccionarse.

Paso 5:
Ahora la parte excitante. Vamos a rellenar la selección del rectángulo. El color depende de ti. Puedes seleccionar diferentes colores para que combinen con el esquema de colores de tu sitio web. Aquí utilizamos el foreground #63d2f4 y el background #10b8ec

Selecciona la herramienta Gradiente. Rellena el rectángulo con gradiente. Mantén presionada la tecla Shift si deseas que la gradiente sea derecha.

En Estilo de Capa, vamos a utilizar la Superposición de Motivo. Puedes acceder a esto haciendo doble clic en el diseño o yendo a Capa>Estilo de Capa. Abajo está el diseño que hemos seleccionado.

Mantén la opacidad baja para que el fondo no sea demasiado oscuro. Aquí está nuestro resultado, con un zoom del 200%.

Paso 6
Ahora vamos a elegir Pico (T1) Font Black Al, con color de fuente blanco y centrada, o de la forma que prefieras. Y ya tienes un icono Twitter simple creado. Aquí está el resultado:

Hagamos una versión diferente. Selecciona el color de fuente #2cb7e2 . Esto hace que la “t” sea casi del color del fondo.

En Estilo de Capa, selecciona Trazo y Sombra Interior.

Trazo: Le da a la “t” una línea blanca de borde. 4px

Sombra interior: para el efecto del recuadro.

Este es el resultado:

Ahí lo tienen. Un icono twitter simple y bonito. También pueden crear uno con un pájaro en lugar de texto. Para el pájaro simplemente peguen el ave vector y cambien el color y estilo como deseen.

Experimenta con los estilos de diseño y obtén tus propios y creativos estilos.

Puedes descargar el PSD aquí o aquí.

Este efecto o creación es muy utilizada en diversos trabajos o simplemente para crear ese realismo mágico, (como diría Márquez), y además es muy sencillo de realizar.

En primer lugar tendremos que abrir la imagen o fotografía que queramos utilizar. Para ello Menú/Archivo/Abrir.

Seguidamente, con ayuda de la Herramienta Lazo Poligonal hacemos una selección de la persona a la que queramos crear su sombra.

Una vez realizada la selección, hacemos una copia en una nueva capa, para ello Menú/Capa/Nueva/Capa, (a la que llamaremos Sombra para no liarnos).

Volvemos a hacer una selección de la capa, para ello presionamos sobre la capa en cuestión, con la tecla de función Ctrl presionada y a continuación la rellenamos de negro, (Menú/Edición/Rellenar).

El siguiente paso será situar la capa sombra de tal forma que quede realista, para ello usaremos una transformación libre de este modo podremos rotar y situar la capa justo donde deseamos, (Menú/Edición/Transformación Libre).

Para rizar el rizo, también podemos segar un poquito la sombra y así darle más perspectiva, para ello simplemente tendremos que mover los nodos de las esquinas con la tecla de función Ctrl pulsada.

Una vez transformada y situada donde queremos, duplicamos la capa, (Menú/Capa/Duplicar Capa), que esta vez llamaremos Sombra2.

Una vez creada esta capa, nos situamos en ella y transformamos el tamaño para hacerla un poquito más grande, (nuevamente Menú/Edición/Transformación Libre).

Para agrandarla, estiramos tiramos de los nodos de las esquinas, manteniendo la tecla de función shift o mayúsculas, de este modo lo haremos de una forma proporcionada.

Por último bajamos la opacidad de la capa a un 25%.

El siguiente paso será bajar la opacidad de la capa sombra, nos situamos sobre ella y aplicamos un 40%.

Ya tenemos nuestra sombra creada, pero si os fijáis, la sombra cubre los pies de nuestra persona, por lo que nos tendremos que situar en la capa de la fotografía para borrar esa parte y que quede realista.

A continuación os dejamos un ejemplo del efecto o la creación en cuestión.

A continuación explicaré cómo realizar en pocos pasos un efecto de lluvia realista usando Adobe Photoshop.

Paso 1: Agregando agua al piso

Obviamente, primero seleccionamos la foto a la que deseamos agregar la lluvia. Se ha escogido una foto de la esquina de la calle Amenabar, en Buenos Aires.

Como deseamos realizar un efecto realista, y nuestra imagen tiene una carretera, haremos que el piso se vea mojado y agregaremos una charca. Para realizar esto, seleccionamos la parte superior de la imagen (M), incluyendo los edificios y los autos, y copiamos (Ctrl + C) y pegamos (Ctrl +V) ese fragmento de imagen en una nueva capa.

Luego, volteamos verticalmente ese fragmento de imagen. Para ello nos dirigimos al menú: Edit > Transform > Flip Vertical. Posteriormente, posicionamos el fragmento para que coincida con la base inferior de la imagen.

Como pueden apreciar, ya parece que hubiese una superficie de agua que refleja, cual espejo, los edificios, los árboles y los autos. Ahora, reduciremos la opacidad del fragmento de imagen hasta 70% para que esté transparente como el agua.

Posteriormente, aplicamos el filtro Ocean Ripple para agregar ondas al agua y lograr que se vea más realista. Para ello accedemos a Filter > Distort > Ocean Ripple. Los valores a utilizar dependerán del tamaño de la imagen y de lo marcado que deseen la distorsión en el agua. Aqui se han utilizado los siguientes valores:

Para hacer la charca y el efecto de la carretera mojada utilizaremos el borrador (E) con un pincel suave al 46% de opacidad. Borraremos ciertas áreas de la imagen que representa el agua comenzando por la parte inferior del fragmento. Bordearemos la parte superior junto a los autos para formar en ese sector una charca. Les debe quedar algo similar a la siguiente imagen.

Nota: si en tu imagen no se percibe el piso omite este primer paso y aplica los siguientes.

Paso 2: Efecto de lluvia

Dibujamos un rectángulo de color gris medio, que abarque toda la imagen, con la herramienta rectángulo (U).

Posteriormente, para otorgarle apariencia de lluvia torrencial al rectángulo gris utilizaremos los filtros Noise y Motion Blur.

Noise
Aplicaremos ruido para crear lo que serán las gotas. Al filtro Noise se accede mediante el menú: Filter > Noise > Add Noise.

Nota: les aparecerá una ventana indicando que hay que rasterizar el rectángulo antes de aplicar el filtro, sólo acepten.

Debemos seleccionar las opciones: Gaussian y Monochromatic. El porcentaje a utilizar dependerá del tamaño de la imagen y de lo fuerte que deseen la lluvia. Yo utilicé 16,57% porque mi imagen no es muy grande y deseaba una lluvia fuerte.

Motion Blur
Con la aplicación del ruido el fondo gris ha quedado con muchos puntos. Lo que haremos a continuación será aplicar movimiento difuso a dichos puntos para que adquieran una forma alargada como de lluvia rápida y fuerte, con la ayuda del filtro Motion Blur. A este filtro se accede mediante el menú: Filter > Blur > Motion Blur.

Los valores que utilicé para el ejemplo fueron los siguientes:

El resultado es una lluvia rápida con un desenfoque ligero. Ustedes pueden modificar las opciones hasta que logren el efecto más acorde con su proyecto.

Paso 3: Eliminación de grises

Nuestra lluvia está casi lista, sólo debemos eliminar las partes grises que la hacen irreal y agregar algunos detalles como neblina.

Hard Light
Para eliminar el gris predominante de la lluvia utilizamos Hard Light en los Modos de Fusión de la capa que contiene el rectángulo que ya hemos convertido en lluvia. Este modo de fusión eliminará inmediatamente el gris.

Les debe quedar una lluvia parecida a la siguiente:

Como verán, está algo oscura, para aclarar la lluvia usamos la opción Invert (Ctrl + I). Agregué algo de neblina con un pincel y el resultado final es este:

Una de las ventajas de este tip es que el efecto de lluvia se encuentra en una capa aparte, lo cual permite añadir o quitar elementos para conformar una escena o fotomontaje sin preocuparnos de que el efecto de lluvia se altere.

Como pueden apreciar, realizar un efecto de lluvia con Photoshop es sumamente rápido y sencillo. Espero que este tip les sea útil.

Las posibilidades para crear un banner con Photoshop CS ya no están tan limitadas, es decir, ya se pueden crear transiciones de imágenes que vayan suaves sin que ocupen una barbaridad y se puede manejar cada elemento como si fuera una capa más, en una línea de tiempo.

Además de tener la posibilidad de integrar vídeo con todas las herramientas que ofrece Photoshop CS; opciones de fusión, transformación, filtros, etc...

En este artículo veremos cómo integrar un vídeo, transformarlo, aplicar algún filtro y crear un texto con canales alfa.

Lo primero que debemos hacer que crear un nuevo documento con el tamaño que queramos para nuestro banner, para ello, Menú/Archivo/Nuevo y le damos las proporciones deseadas.

En caso de que no esté abierta, pinchamos en la ventana de animación, con la que trabajaremos más adelante, Menú/Ventana/Animación.

A continuación abrimos con Photosho CS el vídeo que vamos a incrustar en nuestro banner, Menú/Archivo/Abrir y pinchamos donde tengamos el vídeo dentro de nuestro disco duro.

Seguidamente arrastramos el vídeo dentro del documento que hemos creado para la realización del banner.

Seguimos situados en la capa del vídeo dentro del documento del banner, para transformarlo a continuación, podemos darle el tamaño que queramos, sesgarlo, voltearlo, etc...

Nos saldrá un mensaje diciendo si queremos convertirlo en capa inteligente, hacemos nuestra transformación si es necesario y decimos que sí.

A continuación diseñamos el banner a nuestro gusto, nosotros, hemos añadido una capa con un ordenador, para dejar el vídeo dentro, una capa con el color de fondo y otra capa con el logotipo.

Volvemos a situarnos en la capa del vídeo y le aplicamos un filtro de bodes añadido, para que de un aspecto de dibujo o ilustración, (vosotros, en caso de que lo deseéis, podéis aplicar el filtro que queráis).

Para ello Menú/Archivo/Filtro/Artístico/Bordes añadidos.

Una vez seleccionado, se abrirá otra ventana, donde podemos dar los valores que deseemos.

Por último vamos a añadir una capa de texto, escribimos lo que deseemos y a continuación miramos en la ventana de animación y la línea de tiempo.

Lo que vamos a realizar, son fotogramas claves, a lo largo de la línea de tiempo, (con la misma duración que la capa del vídeo), para ello, situamos la agua al principio del todo, y pinchamos en el centro de las dos flechas para crear un nuevo fotograma clave dentro de la categoría de opacidad.

Una vez insertado el fotograma clave, ya podemos variar la opacidad en la ventana de capas, (porque sólo afectará desde ese fotograma al siguiente que añadamos).

A continuación desplazamos la aguja en la línea de tiempo y añadimos otro fotograma clave, esta vez para bajar la opacidad en la ventana de capas.

Podemos crear tantos fotogramas claves como deseemos y el efecto que conseguiremos es que vaya de modo suave la transición de opacidad de un fotograma a otro.

Ya tendríamos realizado nuestro banner, simplemente tenemos que guardarlo, para ello, Menú/Archivo/Guardar para Web y dispositivos.

Aquí hay que tener en cuenta que el gráfico que exportemos sea un gif, (ya que con otro formato eliminaríamos la animación), y que esté activada la casilla infinito, para que haga un bucle y se repita constantemente.

Tan sólo comentar, que luego saldrá otra ventana que permite guardar HTML, Imágenes o HTML e Imágenes, por lo que podéis seleccionar lo que más os convenga.

A continuación os dejamos un ejemplo de nuestro banner con vídeo incrustado ya finalizado.