En este artículo vamos a aprender a crear un efecto para nuestro textos de lava o fuego, para ello, usaremos la herramienta Photoshop.
Este ejercicio es muy sencillo de realizar, simplemente tendréis que ir siguiendo los pasos que os dejamos a continuación;

En primer lugar, creamos un nuevo documento, para ello, Menú/Archivo/Nuevo, da igual el tamaño, (simplemente tenemos que tener en cuenta que cuando pongamos el texto tenemos que dejar un espacio en los lados laterales).

A continuación rellenamos el documento de color negro, para ello, Menú/Edición/Rellenar.

Seguidamente seleccionamos la Herramienta de Texto y escribimos las letras que deseemos en un color blanco, (la tipografía, contra más gruesa mejor y no olvidar dejar un margen a los lados).

Una vez escrito el texto, acoplamos la imagen, Menú/Capa/Acoplar Imagen.

A continuación aplicamos un Filtro de Viento, para ello, Menú/Estilizar/Viento.

En el Método aplicamos viento y en Dirección marcamos derecha.

Una vez aplicado el efecto, presionamos las teclas de función Ctrl+F, de este modo, volveremos a dar el efecto con las mismas características que el anterior.

Volvemos a hacer la misma operación, pero esta vez en la Dirección, marcaremos la izquierda.

Nuevamente pulsamos la función Ctrl+F para repetir la acción.

Seguidamente aplicamos un filtro de nubes de diferencia, (teniendo en cuenta que los colores del conmutador sean el negro y blanco, para ello, podemos pulsar la tecla D), para aplicar el filtro, Menú/Filtro/Interpretar/Nubes de Diferencia.

Volvemos a coger la Herramienta de Texto y nuevamente escribimos, (con el color blanco), las letras, con el mismo tamaño y las situamos en la misma posición, (para mover el texto, usamos la Herramienta Mover.

Una realizado, bajamos la opacidad al 60% de la capa de texto.

Nuevamente acoplamos la imagen, Menú/Capa/Acoplar Imagen.

A continuación aplicamos a nuestra imagen un Filtro de Extrusión, para ello Menú/Filtro/Estilizar/Extrusión y le damos los siguientes valores; Tipo: Cubos, Tamaño: 2, Profundidad: 40, Según Brillo y Caras frontales sólidas.

Seguidamente presionamos la función Ctrl+I, para invertir el efecto de la extrusión.

Bueno ya sólo nos queda el último paso y aplicar una series de valores en el menú de Equilibrio de Color, para ello, Menú/Imagen/Equilibrio de Color.

Y aplicamos los valores que os dejamos en la

A continuación os dejamos el resultado de nuestro ejercicio.

Cuando hemos realizado una fotografía y nos ha salido oscura, normalmente vamos a intentar arreglarla tocando el brillo y el contraste, pero esto puede no funcionar bien, si dicha imagen tiene partes claras, como por ejemplo el cielo, ya que si subimos el contraste, puede saturar o quemar mucho la imagen.

Por ello veremos a continuación otro método muy sencillo que aclarará la fotografía sin quemarla.

Como siempre abrimos la imagen que queramos tratar, (Menú/Archivo/Abrir).

Como podréis ver en la imagen que os dejamos como ejemplo, (ver imagen de abajo), está bastante oscura.

Seguidamente creamos una nueva capa, (Menú/Capa/Nueva/Capa), para no liarnos llamamos a la capa, Iluminar, (para renombrar la capa, hacer doble click sobre el texto de la capa, en el cuadro de capas y escribir).

Situamos la nueva capa encima de la original.

Y por último rellenamos la capa nueva que acabamos de crear, (capa Iluminar) de blanco, (Menú/Edición/Rellenar) y cambiamos en el cuadro de capas el modo de fusión a luz suave.

Luego es tan sencillo como manejar la opacidad al porcentaje que más se ajuste a nuestro gusto.

El resultado final es el que os dejamos a continuación.

En este artículo vamos a aprender a realizar un efecto que nos permitirá crear un dibujo creado a base de letras o texto, para realizarlo usaremos el programa Photoshop.

El primer paso es abrir el dibujo o la imagen que queramos crear, (Menú/Archivo/Abrir), nosotros hemos hecho el ejemplo con un tamaño de 450x450 píxeles.

A continuación creamos una capa nueva, (Menú/Capa/Nueva/Capa), para no liarnos llamamos a la capa, Relleno de Blanco.

Una vez creada la capa la rellenamos de color blanco, (Menú/Edición/Rellenar), para ello, ponemos en el contenido, usar: Blanco o frontal, (teniendo seleccionado el blanco en el conmutador de colores).

Después volvemos a crear una nueva capa, (Menú/Capa/Nueva/Capa) y seleccionamos la herramienta de texto, escribimos el texto que deseemos, (tened en cuenta la tipografía, tamaño y distancia de las letras, ya que contra más junta y ancha sea la letra, más definido saldrá el dibujo).

A continuación nos situamos sobre la capa de nuestra foto original y duplicamos la capa, (Menú/Capa/Duplicar Capa), la llamamos capa Duplicada para no liarnos y la colocamos encima de todas las demás.

Nos situamos sobre la capa que acabamos de duplicar y cambiamos el modo de fusión a aclarar. El orden de las capas, debe de ser el mismo que os dejamos en la imagen de abajo, si no, no saldrá bien el efecto.

Como resultado final, nos debería de salir una imagen como la que os dejamos a continuación.

Como podréis comprobar es un efecto muy sencillo de realizar y un gran recurso para todo tipo de diseños.

En este artículo vamos a aprender a realizar un efecto de retrato para nuestras fotografías, como los que hacía el artista Lichtenstein, para realizar este efecto, usaremos el Photoshop.

Como siempre, el primer paso es abrir la fotografía que queramos tratar, (Menú/Archivo/Abrir).

¡Vaya, que preciosa! A continuación Duplicamos la capa, (para ello, Menú/Capa/Duplicar) y la llamamos Efecto 1 para no liarnos.

Nos situamos sobre la capa que acabamos de crear, (Efecto 1) y le aplicamos un filtro de bordes añadidos), (para ello, Menú/Filtro/Artístico/Bordes Añadidos) y le damos un Grosor de Borde de 0, una Intensidad de Borde de 0 y una Posterización de 1.

Seguidamente aplicamos un filtro de ruido, (para ello, Menú/Filtro/Ruido/Mediana) y añadimos un Radio de 2%.

Nuevamente duplicamos la imagen original, para ello, nos situamos sobre la capa Fondo y le damos a Menú/Capa/Duplicar), llamándola esta vez Efecto 2 para no liarnos. La colocamos en la parte superior, encima de las demás.

Y situándonos sobre nuestra nueva capa, (Efecto 2) y con el color negro seleccionado en el frontal, aplicamos un filtro de bosquejar, Menú/Filtro/Bosquejar/Fotocopia), dejando los valores de 9 para el Detalle y 2 para la oscuridad, (esto lo podréis variar según vuestro gusto).

A continuación abrimos el cuadro de niveles, (Menú/Imagen/Ajustes/Niveles) y vais jugando con regulador del centro, hasta conseguir un color definido y suave.

Cambiamos el modo de la capa a superponer y dejamos una opacidad del 80%.

Bueno, esta sería la primera parte del efecto, ya hemos conseguido que la imagen parezca un dibujo del estilo que hacia el maestro Lichtenstein, ahora vamos a añadir los puntitos tan característicos del dibujante.

Para ello creamos un nuevo documento con la características que os dejamos es la imagen de abajo, (Menú/Archivo/Nuevo).

A continuación sacamos una línea vertical y otra horizontal de las reglas, para ello, pinchamos sobre la regla y arrastramos hacia el centro de nuestra imagen, (si no tenemos visibles las reglas las activamos, Menú/Vista/Reglas), dejando un cruz perfecta.

Seguidamente con la ayuda de la Herramienta Marco Elíptico, creamos una selección a modo de circunferencia, desde el centro de la cruz hacia afuera, para ello, pulsamos las teclas Alt+Mayúsculas, pinchamos y arrastramos.

A la hora de hacer la circunferencia lo único que tenemos que tener en cuenta, es que a mayor tamaño, más juntos estarán los puntos, como veremos posteriormente.

Ya tenemos hecha nuestra selección circular, ahora vamos a rellenarla de un color rosa, nosotros hemos usado el E5004E, (Menú/Edición/Rellenar).

A continuación vamos a aplicar un filtro de desplazamiento, para ello, Menú/Filtro/Otros/Desplazamiento y en los valores pondremos un 25% tanto en vertical como en horizontal, además de tener marcada la casilla de Dar la vuelta, en el apartado de Áreas no definidas.

Todo este paso que hemos realizado en este nuevo documento simplemente es para definir lo que acabamos de crear como motivo y así poder usarlo en nuestra imagen. Es por ello, que Definimos el Motivo, (Menú/Edición/Definir Motivo) y le ponemos un nombre, para posteriormente reconocerlo, por ejemplo, Puntos Rojos.

Volvemos a nuestra imagen principal y creamos una nueva capa, pero esta vez con relleno y elegimos el motivo, tal y como podéis ver en la imagen de abajo. Colocamos la capa encima de las demás y ponemos el porcentaje de escala, (nosotros hemos puesto 10, pero es cuestión de gustos).

Una vez hecho esto, sólo podremos ver los puntos, ya que la capa está arriba de todas, por lo que cambiamos el modo a oscurecer y le damos una opacidad del 20%.

Ya estaría creada nuestra imagen al más puro estilo Lichtenstein, como podéis ver en el ejemplo que os dejamos a continuación.

Si queréis rizar el rizo, también podéis añadir un bocadillo con texto, para imitar más aún al artista.

P.S. Y la muchacha es bellísima. ¿No es así?

En el blog se recogen un buen número de recursos y, en especial, recursos para trabajar con Photoshop. A veces puede parecer que este afán por recoger y enlazar texturas y pinceles es algo excesivo. Yo no pienso lo mismo. Tener un buen banco de texturas, pinceles, patrones, tipografías,... creo que es fundamental. Nunca se sabe cuando vas a tener que recurrir a un recurso. Este tutorial pretende mostrar como este tipo de recursos pueden sernos de gran utilidad a la hora de desarrollar un trabajo. Lo primero de todo dejar claro que este tutorial requiere de algunos conocimientos previos de Photoshop por lo que, aunque los paso principales del proceso están recogidos en el tutorial, el resultado final dependerá las variantes y la pericia de cada uno. Un posible punto final sería el siguiente:

A modo de ingredientes para una receta, el material utilizado para este ejemplo es:
• Una fotografía de partida. La elección de la fotografía condicionará en gran medida el resultado final por lo que es conveniente mimar este primer paso y asegurarnos de que la fotografía es la idónea.

• Una textura grunge. La elección de una textura u otra personalizará el resultado final y jugar con varias texturas hasta encontrar la que mejor se ajuste a nuestras intenciones y a la fotografía con la que estamos trabajando forma parte del juego.

1.- El proceso sería abrir la fotografía con la que deseemos trabajar y duplicar la capa para de este modo trabajar sobre una capa duplicada y tener en todo momento a nuestra disposición el punto inicial.

2.- Lo siguiente es extraer a la chica del fondo. Para ello utilizamos la opción Extraer (“Filtro » Extraer”). Con la herramienta resaltador de bordes, trazamos la silueta de una manera aproximada. No hay que hacerlo con una gran precisión puesto que exista cierta irregularidad ayudará al resultado final. Una vez tenemos trazada la silueta, rellenamos el área que deseamos conservar y pulsamos “OK”.

4.- Habremos eliminado el fondo pero puesto que debajo de la capa con la que estamos trabajando tenemos la fotografía inicial el resultado no será apreciable. Crearemos una capa con el fondo blanco encima de la capa con la fotografía inicial. De este modo ya apreciaremos los resultados.

5.- Ahora necesitamos pasar la imagen a escala de grises, “Imagen » Ajustes » Desaturar”. Una vez tenemos la imagen en este punto necesitamos prescindir de los tonos grises y aumentar el contraste para quedarnos casi únicamente con blancos y negros. Para ello podemos jugar con “Imagen » Ajustes » Brillo/Contraste”, subiendo tanto el brillo como el contraste de una forma significativa. También podemos utilizar “Imagen » Ajustes » Niveles” para ajustar aún mejor las zonas visibles -las que quedan en color negro.

6.- Ahora viene la parte digamos mágica. Cogemos la textura que hayamos seleccionado y la pasamos al documento con el que estamos trabajando. Situamos la capa de la textura encima de la imagen en blanco y negro que tengamos y cambiamos el modo de fusión de la capa de “Normal” a “Trama”. En mi ejemplo yo también he desaturado la capa de la textura. El resultado en este punto debería ser similar a éste.

7.- Ahora, si lo deseamos, sólo queda añadir algún elemento adicional mediante alguno de los pinceles de Photoshop mencionados al inicio. También podemos añadir un poco de color a la composición.

La inclusión de manchas de color en composiciones inicialmente monocromáticas es una técnica muy utilizada en el diseño y la ilustración actuales.

En primer lugar tienes que abrir la fotografía que quieras modificar, nosotros hemos elegido una imagen con varios elementos para trabajar con o sobre ellos, para ello, Menú/Archivo/Abrir, y seleccionamos nuestra imagen.

El segundo paso que debes realizar es dirigirte al menú/Filtro/Punto de fuga. Seleccionando esta opción podrás modificar la fotografía a tu gusto, es decir, podrás borrar objetos que en ella aparecen así como moverlos o clonarlos.

Una vez seleccionado aparecerá en tu pantalla la imagen con una cuadrícula, como te mostramos a continuación.

Como observarás en la captura siguiente, en el borde izquierdo de la pantalla están todas las herramientas que puedes utilizar, entre ellas el tampón de clonar. Y si observas la parte superior de la pantalla encontrarás distintas opciones con las que puedes elegir el diámetro (que aumenta o disminuye el diámetro con el que clonas en la foto), la dureza, la calidad, etc.

Lo primero que se debe de realizar, es una selección de la perspectiva que deseemos.

Posteriormente, hacemos click en el botón de tampón y a continuación con la tecla Alt pulsada, seleccionamos la parte del escenario que vamos a clonar, para eliminar el objeto.

Seguidamente, nos situamos sobre la imagen a eliminar y pulsamos el botón izquierdo del ratón para fijar la imagen clonada, (en caso de que sea muy grande o excesivamente pequeña, podemos jugar con el ajuste de diámetro).

Como te mostramos a continuación el objeto que hemos elegido eliminar ha desaparecido porque hemos clonado la madera y la hemos superpuesto sobre el cepillo, cuando realices esto debes de tener bastante precisión para que, en nuestro caso, encajen bien todas las rayas de la madera y sobre todo las tonalidades no desentonen.

Como ya has visto es muy sencillo hacer desaparecer cosas, de la misma manera que te hemos explicado puedes también clonar o hacer una copia de cualquiera de los elementos que aparezcan en la imagen, tan solo tienes que dejar pulsado el ratón mientras lo extiendes tanto como quieras, nosotros hemos duplicado un perro como ejemplo.